Continuo Latidoamericano de Performance 2020:
Corpografías en contexto // Uruguay //
Somos/sede uruguay
La validación del cuerpo como productor de conocimiento y territorio de creación, de resistencia, de encuentro, de identidad, de política, nos convoca como artistxs a experimentar e investigar desde diversos ámbitos en el Arte de acción o performance.
Estamos en un momento de repolitización de los cuerpos que nos invita a transformar el relato, las prácticas y los contextos epistemológicos para generar nuevos espacios de discusión y problematización.
Esta búsqueda se acerca a un conjunto de saberes que han sido relegados (sometidos) por el patriarcado, los poderes hegemónicos de la cultura y la academia.
Desde esta perspectiva evocamos trabajar en diversos tópicos desde la transdisciplinariedad que posibilitan las prácticas artísticas performáticas como: las raíces indígenas borradas en el relato historicista, la herida que nos pone en conflicto con nuestra propia identidad, la cultura afrodescendiente invisibilizada en los recorridos hegemónicos uruguayos en el devenir del campo del arte, las identidades no binarias productoras y generadoras de saberes, empoderadas en un lugar de visibilidad y existencia cultural, la violencia hacia las mujeres como constante socio-cultural, los desaparecidos en la dictadura militar (1973-1985).
El equipo de producción del evento está conformado por:
Ernesto Rizzo (Montevideo, 1966)
Ready mades, instalaciones y la performance giran en mi trabajo y enfatizan el proceso de estudio, creatividad y descubrimiento. Son oportunidades para analizar un contexto personal y colectivo: Montevideo, lo plancha (villero), lo queer, las letras y números, la voz y el cuerpo, los talleres en la Pensión Milán, el Sur. Son oportunidades para tomar (robar) elementos de la alta cultura, de la cultura popular e intervenirlos, organizarlos, re significarlos, ponerlos a uso del público. Dando paso a posibles procesos de transformación o cuestionamiento.
Ana Aristimuño (Tacuarembó, 1969)
Es licenciada egresada del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA) de la Universidad de la República (UDELAR), maestra de educación preescolar egresada de Facultad de Ciencias Sociales (UCUDAL), licenciada en ciencias de la educación Universidad de la República (UDELAR). Durante los años 2005 a 2011realizó análisis y seguimiento de obra con el Curador Alfredo Torres. Participó de encuentros de arte urbano y festivales de performance en Argentina y Ecuador, Colombia, Venezuela, México, Costa Rica, Guatemala, Brasil. Creó y gestiono el colectivo m.a.m (Mujeres Artistas en Movimiento). Ha expuesto individual y colectivamente en Latinoamérica, Europa y EEUU. Coordino y se perfecciono en el Programa Internacional para artistas SISMO, dirigido por el Curador Daniel Fischer en Uruguay. Trabajo e investigo desde el año 2000 el lenguaje de performance. Fue parte del colectivo artístico MAG desde 2016 al 2018. Es parte del colectivo Pensión Cultural Milán. Desde 2016 produce, gestiona y coordina Noche de Performances, proyecto llevado a cabo con la participación de artistas nacionales y extranjeros.
Fabricio Guaragna Silva (Montevideo, 1984)
Artista visual, docente de Comunicación Visual e investigador en arte contemporáneo, performance y producciones transdisciplinarias. Gestor cultural en proyectos artísticos. Estudia pintura con Alicia Asconeguy desde el 2006 e ingresa a trabajar en el Museo Nacional de Artes Visuales, dentro de la dirección de Jacqueline Lacasa ese mismo año. Al día de hoy coordina el Área Educativa de dicho Museo, conectando el trabajo didáctico/pedagógico docente con el hacer artístico de producción uruguaya.
En 2008 ingresa a la Fundación de Arte Contemporáneo bajo la dirección de Fernando Lopez Lage y desde ese momento forma parte del staff de artistas del colectivo trabajando en diversos proyectos, generando redes nacionales e internacionales.
Desarrolla sus procesos conceptuales en torno a las artes performáticas, cruzando fronteras estéticas y técnicas (fotografía, pintura, objeto, entre otras), realizando obras en Uruguay, Argentina y Chile.
Realiza estudios teóricos sobre el arte y estética Queer y lleva ese desarrollo a su obra también. Trabaja junto a diversos artistas nacionales e internacionales (Fernando Barrios, Ana Aristimuño, Ernesto Rizzo, Luisho Díaz, Juan Miguel Ibarlucea, Natalia Jorquera, Claudia Mera, entre otres) e investiga en profundidad los vínculos entre el cuerpo, la enfermedad, la identidad y el arte contemporáneo.
Valeria Piriz (Montevideo, 1979)
Artista visual, performer y docente. Actualmente vive y trabaja en Montevideo.
Docente de la materia optativa - Arte Acción - dentro del Taller Seveso en la Facultad de Artes, IENBA (UDELAR). Desde 2015, participa como tallerista en las Jornadas de Debate Feminista en Montevideo y en el interior del país.
Es parte del colectivo artístico feminista Diez de cada Diez, y participa de la performance homónima como autora y directora desde el año 2015. Performance que emerge en el marco del Día internacional de la Mujer, en reflexión sobre la violencia de género. Proyecto ganador de los fondos concursables para la cultura, con presentaciones en Montevideo y en el interior del país. En agosto de 2017 recibe la beca de Soporte a la Creación de la Fira Tárrega, Cataluña (Esp.) para realizar la performance Diez de cada Diez con actrices y performers de distintas ciudades, con el
apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas -(INAE).
Sus performances se desarrollan principalmente en el espacio público, como ser:
No Mataras, 2018, (Ciclo de Performance del SUBTE) y Protocolo de Acción para Estado de Emergencia, 2019. Recientemente realizó la Dirección artística de Las Criadas, performance basada en la novela de Margaret Atwood “El cuento de la Criada”, Palacio Legislativo, 28 de Mayo, (Día Internacional de acción por la Salud sexual y reproductiva de las mujeres). A fines del año 2017 es convocada por el Centro de Exposiciones Subte para realizar un trabajo de co-curaduría junto a Rulfo Álvarez para el Ciclo de Performance Clemente Padín 2018 - 2019. Y, fue jurado, en el Ciclo de Performance Teresa Trujillo 2019 - 2020.
En mayo de 2019 co-dirige la Performance de apertura del 2° Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras de las Culturas y las Artes. “Hay una conspiración en la tierra” - Frontis del teatro Solis.
Desde el año 2009 es parte del equipo docente del TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular) donde actualmente tiene su taller.
Desde el año 2010, trabaja en obras dentro del lenguaje de la performance y las Artes escénicas.